Después de un naufragio de cruzar la temida travesía del Atlántico desde África del Oeste, La carga humana herida en una isla que se entremezclan con los residentes locales, una mezcla de grupos arawak y caribes. El híbrido resultante del grupo conocido como los garifunas colonizadores británicos lucharon y fueron finalmente deportados en masa, depositado en la costa caribeña de América Central y dejado por muerto, tan joven músico garífuna Aurelio relata en su canción "Yurumei" en su nuevo álbum Laru Beya ( 18 de enero 2011 ).
En el mundo de Aurelio, las corrientes oceánicas del flujo de África, pasado y presente, de ese naufragio de hace tiempo y la isla santuario perdido, de un mundo que abarca los sonidos de amenaza de su gente profundamente creativo. Laru Beya es la segunda versión en la etiqueta Siguiente Ambiente , un sello de Sub Pop. Sub Pop fue el hogar original de tales bandas legendarias como Nirvana, Soundgarden, Mudhoney y, ha disfrutado de recientes éxitos más con artistas como The Postal Service, The Shins, Iron & Wine, Band of Horses, Los Conchords, y Fleet Foxes.
Con el mar como su compañero constante, Aurelio hace que la música que la trágica historia se extiende y ceremonias soul, música desatada por su infancia en una aldea costera insular y se canaliza en honor a su difunto amigo y mentor, el icono musical Garifuna, Andy Palacio . Aurelio es el portador de la tradición de una cultura única con países de África, Caribe, India, y los ritmos latinos, sino también un artista moderno completamente decidido a abrir nuevos caminos para sus raíces siglos de antigüedad.
Aurelio llegó a amar a estas raíces, creciendo en un pequeño pueblo hondureño lejos de los caminos trillados. Aprendió tambores sagrados de la familia y en las ceremonias realizadas sólo para adultos a los seis años. Alentados por una madre con una voz preciosa y su admirado padre trovador, el joven Aurelio hizo guitarras de estaño puede. La música era el único entretenimiento en un lugar sin electricidad y poco contacto con el mundo exterior.
El padre Aurelio era un experto en Parranda , una calle del medio ambiente,-flexivas estilo latino que narra todo, desde los problemas sociales a los cuentos de humor para el amor duele, todo en un improvisado y altamente conmovedora modo.
Aurelio ha conservado esta flexibilidad musical, y en las sesiones que se convirtió en
Laru Beya donde reveló su, juguetón amor incansable de hacer música sobre la marcha, a veces durante horas a la vez, acostado en una hamaca con su guitarra, hasta altas horas de la noche. El sello
Senegal Afropop seleccionó
Aurelio como su protegido en 2009 y alentó a Aurelio para canalizar su virtuosismo, para equilibrar su presencia en el escenario evanescente con reserva hasta el momento justo. También contribuyó con su capacidad vocal única de varias canciones en
Laru Beya , incluyendo
"Wamada." Aurelio visitó
Dakar, clubes de visita, donde grupos como la
Orquesta Baobab invita a
Martínez en el escenario y más tarde se unió a él en el estudio, el aprendizaje de un verso de la letra garífuna punto de vista fonético, la primera vez que los músicos no garifunas. B
aobab se une a Aurelio en dos pistas.
Mientras que
Aurelio tiene el don de la creación espontánea, sus composiciones están sólidamente arraigadas en las tradiciones que creció. En el corazón de cada canción en
Laru Beya late un ritmo tradicional garífuna, y no la más conocida sólo popularizó ritmos de punta ("Ereba") o Parranda ("Ineweyu"), familiar para los fans de la música centroamericana.
Aurelio rara vez registra ritmos como el sagrado ugulendu o el afro-flexivas abeimahani ritmo, relacionada con el canto de las mujeres. Para profundizar en la triste historia de la migración a EE.UU., Aurelio concluyó la canción
"Tío Sam" con parte de una mujer de canción tradicional establecido en la abeimahani ritmo, cantada por un coro de mujeres garífunas.
Muchas de las canciones en
Laru Beya recurrir a estribillos tradicionales, pequeños trozos de viejas melodías que intrigado Aurelio y su amigo de mucho tiempo, productor y colaborador musical de
Iván Durán, que estaba íntimamente involucrado en los distintivos arreglos del álbum.
También se basó en reliquias de familia, incluyendo canciones que
madre había escrito, como el movimiento
"Nuwaruguma", acerca de una estrella madre cuidando a su hijo. Cuando fue la grabación de su versión,
Aurelio no podía recordar todas las letras y llamó a su madre, que vive en Brooklyn, Nueva York. Después de darle las palabras que faltan, le reprendió por no haberla invitado a cantar con él, una omisión que corrigió una vez que visitó Honduras.
Más allá de las bellezas de la tradición garífuna y de la interpretación sorprendente de
Aurelio estaba la verdadera fuerza que guía el disco: la pérdida de uno de los portavoces más elocuentes y talento musical de los garífunas,
Andy Palacio.
Palacio, quien falleció repentinamente en 2008, puede ser acreditado con la transformación de la música de los garifunas de la curiosidad locales y un icono mundial. Ganó popularidad como la potencia detrás de punta rock, un rock síntesis garífuna que irrumpió en la escena de América Central en la década de 1990. Luego en 2007 llegó a su innovador, carta de escalada, galardonado álbum internacional,
Watina ( Documentos Cumbancha ), una grabación que realmente pone a la música garífuna en el mapa mundial y ha recibido elogios de
Palacio.
"La última vez que estuve con
Andy en Belice, Me llevó a muchos lugares, como nunca lo había hecho antes. Cada comunidad Garífuna en el que iba, me pedía hablar con los jóvenes y cantar canciones garífunas a ellos", recuerda
Aurelio. "Él también prometió que me llevaría a su pueblo de Barranco pero nunca llegamos. Me sorprendió la forma humilde en que vivía. Pero al mismo tiempo era muy sofisticado. "
Un mes después de la muerte de mera
Andy, Aurelio, Duran, y los talentosos músicos garífunas que se les unieron en
Laru Beya se dirigió a un pequeño pueblo pesquero, donde instalaron un estudio en una casa frente al mar. A ellos se unieron a menudo por los cantantes y bailarines locales, como el coro de mujeres del pueblo que dejó de añadir su voz a la canción principal,
"Laru Beya" Grabada y vívida junto al mar por varias semanas, todavía estaban en el dolor y el shock , sin embargo, sabía que tenía que hacer algo increíble para honrar la vida de
Palacio y el trabajo.
Sin embargo, el impacto de Palacio fue sin duda aún más en su país natal la tierra de
Belice y en los alrededores de las comunidades garífunas de
Guatemala, Honduras, Y Nicaragua, Donde su vida inspiró una nueva generación de artistas garífunas. "Cuando hablamos", explica
Aurelio, "que a menudo se discutió el rescate y preservación de la cultura garífuna y cómo inspirar a la nueva generación para estar orgullosos de su cultura."
Músicos como Aurelio han sido capaces de forjar un enfoque innovador para garífuna sonidos gracias a la voluntad de Palacio para tratar de las nuevas disposiciones, manteniendo fiel a la tradición garífuna, añadiendo nuevos instrumentos a la batería y voz característica de la mayoría de la música garífuna.
"Cuando
Aurelio y yo estábamos hablando acerca de cómo abordar los arreglos para el álbum, que se convenció de que tenía que ser con visión de futuro y derribar todas las barreras",
Durán acota. "
Andy permitido a los artistas garífunas de liberarse y ser tan creativos como querían, sin ir en cualquier dirección que deseaban. Ellos no tienen que ser totalmente fiel a sus raíces, porque el trabajo de
Andy estaba muy lejos de la música tradicional, pero es evidente que todavía garífuna. "
Texto Original: http://www.rockpaperscissors.biz/index.cfm/fuseaction/current.press_release/project_id/532.cfm
