Muy a pesar nuestro, debido a las condiciones desfavorables que priman en la UNAH - Ciudad Universitaria, en la que las fuerzas policiales han estado impidiendo las manifestaciones pacíficas de los estudiantes en solidaridad con la lucha por la defensa de la educación pública, y se ha visto como un escenario no-propicio para nuestro gran CONCIERTO AL AIRE LIBRE, nos vemos obligados a re-programar dicha actividad, trasladándolo, de ser ello posible, para el día JUEVES, 7 DE ABRIL próximo, a la misma hora, 4:00 a 8:00 p.m., y en el mismo lugar, Anfiteatro del Edificio CISE en Ciudad Universitaria.
Les pedimos su comprensión y les agradecemos por estar pendientes de nuestro aviso en los días venideros. ¡Este concierto no puede cancelarse, es el concierto de verano de la comunidad universitaria, unidos a los artistas del Festival Bambú!
Gracias a los músicos, cantautores, directores que nos acompañarán en esta re-programación:
Orquesta de Cámara de la UNAH
Dúo Satuyé
Fernando Rey
Son de Tepas
Karla Lara
Mario de Mezapa
Nelson Pavón
Café Guancasco
Esta narradora oral, que lleva la batuta, se preocupa por investigar y producir una actividad en donde cada cuento, danza coreográfica o poesía vaya en función de un mismo tema y deje un mensaje.
Cuando esta cuentacuentos ve reunida a las personas en familia disfrutando del arte, se siente muy satisfecha y se inspira de ello para seguir adelante con el proyecto. Su impacto a nivel internacional hace que esta cuentera deje en alto a Costa Rica. En cada festival recibe elogios y es recomendada para ser invitada a otras actividades, tanto así que en el 2009, en un Festival de Colombia, le solicitaron ser parte de la Red Internacional de Cuentacuentos de España.
Jueves 31 marzo 2011
Lugar: Sala Padre Trino, UNAH
Hora: 2:00 p.m.
Admisión: Lps. 100.00
Viernes 1 abril 2011
Lugar: Sala Padre Trino, UNAH.
Hora: 10:00 a.m.
Admisión: Lps. 100.00
El segundo domingo de Marzo del año 2002, un niño se me acerco luego de contar cuentos en una librería, junto a su mamá que me pregunto si él podía hacerme una pregunta....
Por supuesto, le contesté...
Y el niño me preguntó:
......TU NOMBRE ES ALEXIS? siiiii... (contesté)
Y TU APELLIDO CUENTACUENTOS? siiiiii!!!! (yo sin dudarlo, y el sin saberlo me bautizó, ese día) así fue como todo empezó de manera oficial con este personaje, pero debo agradecer a quienes me contaron historias, me formaron y me apoyaron:
Mis abuelos y abuelas...
mi papa y mi mama...
mi hermana y mi hermano..
sobrinos, tios, tias, padrinos y madrinas...
Jueves 31 marzo 2011
Lugar: Sala Padre Trino, UNAH
Hora: 10:00 a.m. y 2:00 p.m.
Admisión: Lps. 100.00
Un recorrido por la historia de México a través de sus mitos y leyendas desde la época prehispánica hasta el siglo XXI. Extrayendo los pasajes más simbólicos, curiosos y poco conocidos de nuestra historia por medio de relatos breves con un hilo conductor: la palabra.
Miércoles 30 marzo 2011
Lugar: Museo para la Identidad Nacional MIN
Hora: 3:00 p.m.
Admisión: Lps. 100.00
En la pieza teatral los dos inseparables amigos (Don Quijote y Sancho Panza) se encuentran al final de sus aventuras y recapitulan lo vivido. De manera lúdica abordan los temas de la solidaridad, el amor, los sueños y el materialismo. Es una creación del ñaque, basada en la novela de Miguel de Cervantes y Saavedra con un final sorprendente y de clara enseñanza, siempre divertida al tiempo que profundamente trágica.
Viernes 1 abril 2011
Lugar: Teatro Nacional Manuel Bonilla
Hora: 10:00 a.m.
Admisión: Lps. 100.00
Sábado 2 abril 2011
Lugar: Sala Padre Trino, UNAH.
Hora: 3:00 p.m.
Admisión: Lps. 100.00
Mimesis narra las vicisitudes del hombre de ayer y de hoy, los personajes son cotidianos, cada historia esta cargada de un humor blanco, con planteamientos filosóficos, amorosos y del diario vivir. Ver este espectáculo sabemos que será novedoso, divertido y muy instructivo, pues la historia se renueva y este arte que apareció en Grecia, que tuvo gran impacto en Roma y en Italia, no ha pasado de moda, que es apto para todo publico.
Viernes 1 abril 2011
Lugar: Sala Padre Trino, UNAH
Hora: 3:00 p.m.
Admisión: Lps. 100.00
Sábado 2 abril 2011
Lugar: Sala Padre Trino, UNAH
Hora: 10:00 a.m.
Admisión: Lps. 100.00
“El Secreto más Terrible” es un monólogo teatral, que aborda un hecho político, social y profundamente humano en un país que vivió, en algún tiempo de su pasado, el problema de la persecución y los desaparecimientos de personas por razones políticas.
Inspirado en “Potestad” de Eduardo Pavlovsky (Argentina), el monólogo se inserta en el propósito de contribuir a restaurar el sentido de la memoria y la verdad histórica en El Salvador.
Cuando un país enfrenta una guerra civil, se cometen infinidades de atrocidades, muchas quedan guardadas y ocultas en el silencio. Al no ser colocadas en la reflexión colectiva y puestas al conocimiento público, se corre el riesgo de que estas acciones, abominables, se repitan de forma inconciente o en el peor de los casos, deliberada e impunemente.
Sábado 2 Abril 2011
Lugar: Teatro Nacional Manuel Bonilla
Hora: 7:00 p.m.
Admisión: Lps. 100.00
“Clownflictos Modernos” es la historia de Lucina Gómez, una mujer un poco despistada que compra una computadora “Laptop” con el deseo de convertirla en su mejor amiga y compartir con ella sus sueños, anhelos, viajes y hasta las cosas más íntimas pero sobre todo para que la ayude a encontrar a su príncipe azul mediante un click; las cosas no resultan como Lucina pensaba, su vida se consume entre chats y amigos cibernéticos, sin darse cuenta se ha vuelto una adicta al internet. Ahora su “Laptop” es también su peor enemiga, así que debe tomar una decisión para salir del caos en el que se encuentra, en su bolsa de Betty Boop está la solución a sus problemas. La trama de este espectáculo teatral es desarrollada desde la poética del personaje clown, el cual convierte las situaciones más sencillas en grandes aventuras, llegando siempre a soluciones ingenuas y sobre todo inesperadas que provocan la risa en el espectador.
Miércoles 30 marzo 2011
Lugar: Sala Padre Trino, UNAH
Hora: 3:00 p.m.
Admisión: Lps. 100.00
Viernes 1 abril 2011
Lugar: Teatro Nacional Manuel Bonilla
Hora: 6:30 p.m.
Admisión: Lps. 100.00
Dos jornadas llenas de magia inundarán el Teatro Nacional el día jueves.
Aquí se reunirán el mago Martín de México, Luigy y Santiesteban de Costa Rica y el mago Fortín de Honduras. La primer intervención del día se realizará a las 2:00 p.m. y la segunda será a las 7:00 p.m.
Mago Martín
El Mago Martín pertenece a importantes agrupaciones mágicas como son F.LA.SO.MA. (Federación Latinoamericana de Sociedades Mágicas), F.I.S.M.(Federación Internacional de Sociedades Mágicas), lo cual le ha permitido llevar su magia a diferentes países como España, Portugal, Francia, Estados Unidos, Guatemala, Argentina, Cuba y dentro del país.
La Versatilidad de su magia le ha permitido hacer presentaciones dentro del país y en el extranjero, actuando en hoteles gran turismo, restaurantes, expos, así como en programas de TV y eventos especiales.
Mago Luigy
Un personaje llamado Luigy da inicio a su tradicional dia, preguntándose, de donde obtener poderes especiales, es cuando buscando en un viejo baúl, encuentra un sombrero, que al ponérselo le da una cambio a su actitud, y de ahí ocurren las cosa más increíbles y las aventuras más sorprendentes, desde cosas que aparecen y desaparecen, hasta personajes que aparecen e interactúan con él, creando hilaridad de acciones y eventos muy jocosos. Las cuales terminan cuando el sombrero es nuevamente puesto en el lugar donde estaba.
Mago SantiEsteban
En 1980 inicia su carrera como bailarín y coreógrafo; por su interés en la magia, trata de aprender de los magos que visitaban Costa Rica eventualmente.
Es en 1985 que conoce al gran mago Marko de Panamá, el cual lo influencia a convertirse en el artista que conocemos hoy, ya que Santiesteban, básicamente es un showman que utiliza la magia escénica como pretexto para desarrollar el más fino humor, lo cual sumado a sus capacidades actorales y su brillante capacidad interpretativa como cantante, lo convierten en un artista único en su género.
Mago Fortín
Dentro del mundo de la magia se encuentra el ilusionismo, la prestidigitación y el escapismo, arte milenario de todas las culturas y épocas, que siempre ha contado con un público de todas las edades. Sin quedarse rezagada de este arte Honduras cuenta con un mago que nos transporta a ese maravilloso mundo… Marco Tulio Fortín el artista de la ilusión manipulará objetos comunes como sedas, hojas de periódicos, naipes, flores y otros que combinará con aves vivas, prometiendo en su espectáculo entretener, divertir y sobre todo ¡sorprender!
Jueves 31 marzo 2011
Teatro Nacional Manuel Bonilla
Hora: 2:00 p.m y 7:00 p.m
Admisión: Lps. 100.00
Basado en el alegre puerto caribeño de La Ceiba, su ciudad natal, Guillermo y su grupo fusionan percusiones hondureñas con sonidos contemporáneos. Sus actuaciones se enriquecen con la mezcla de ritmos tradicionales de la etnia garífuna como la "Parranda" y la "Punta" con ritmos más conocidos del caribe. Los conciertos de este cantautor, tanto a voz y guitarra, como junto a sus talentosos músicos, celebran el amor, la naturaleza y la vida, en esta parte del mundo. Internacionalmente, Guillermo y su grupo han recibido aplausos en importantes escenarios de Norte, Centro y Sudamérica, así como en Europa y Asia.
En esta ocasión Guillermo Anderson nos trae dentro de su repertorio sus tradicionales canciones que "llevan al mar" y nos trasladan a la "costa y calor" del caribe hondureño, con sus "maracas , acordeón,tambores y caracol" invita a "darnos cuenta del tesoro que tenemos".
Además este próximo 30 de marzo contará con la participación de su banda y podemos adelantarles que interpretará canciones que vendrán en un próximo disco, que son consideradas clásicos en la música nacional.
Anderson es toda una institución en la música de Honduras y una tradición por más de quince años en
el Festival de las Artes Escénicas Bambú.
Miércoles 30 marzo 2011
Lugar: Teatro Nacional Manuel Bonilla
Hora: 6:30 p.m.
Admisión: Lps. 100.00
Publicación en Extra Entretenimiento del 23 marzo 2011
Con la ayuda de gases lacrimogenos Policía Nacional logra intervenir predios de Ciudad Universitaria y dispersa protesta de estudiantes que se manifestaban en pro de la problemática magisterial.
El gobierno de Lobo Sosa mantiene al país sin clases en la educación pública al no solventar los distintos punto de fricción presentes mediante una mesa de dialogo con la dirigencia del magisterio hondureño.
La historia la protagoniza Morguitan, tatatatatataranieto del conocido y famoso pirata Morgan, quién por mitos e historias no fundamentadas, se cree que en la Isla del Coco, ha dejado un gran tesoro, cuando en realidad el Pirata Morgan nunca llego a esta Isla, es así, donde este curioso pirata se adentra en esta maravilla natural en busca de tan ambicioso botín. En esta aventura Morguitan recibe ayuda de varios animales que se encuentra a su paso en la Isla quienes le ayudan a buscar el tesoro, pasando por una serie de divertidas aventuras e historias apasionantes. Luego que Morguitan recorre toda la belleza natural de la Isla y con ayuda de todos sus nuevos amigos los animales, se da cuenta que el verdadero tesoro no es el botín que cuenta la leyenda dejó su tatatatatatarabuelo, sino todas la riquezas naturales que allí se encuentran, comprendiendo que tenemos que cuidar nuestros mares, bosques y animales.
Lugar: Teatro Renacimiento
Hora: 10:00 a.m.
Admision: Lps. 100.00
Miércoles 30 Marzo
Lugar: Teatro Nacional Manuel Bonilla
Hora: 9:00 a.m.
Admisión: Lps. 100.00
En una comunidad rural del sur de Honduras amanece con el funeral de otro infante, el séptimo en cuatro meses. La gravedad de la situación hace necesario convocar a una reunión comunal, y nadie mejor que Juanito, con su silbido soñador, para esta misión. El pueblo decide poner los medios para detener las muertes de menores pero ¿Cuáles son las causas? ¿Cómo hacerlo? La respuesta vendrá de la mano del Doctor Pirueta y su ayudante Torniquete, sin duda los más estrambóticos personajes nunca antes vistos por los paisanos de Río Abajo….
Al final es el mismo pueblo, bajo la voz sabia de los ancianos, quiengt descubre la luz al términol de la historia, todo en un ambiente de malabares, cantos, bailes y acrobacias.
Teatro Nacional Manuel Bonilla
Hora: 6:30 p.m.
Admisión: Lps. 100
La Conmemoración del Día Dedicado a las Niñas y Niños Desaparecidos contará con la destacada participación de la cantante mexicana, Julieta Venegas, como invitada especial. Su presencia obedece a su destacada labor en la promoción del respeto de los derechos de las niñas, niños y adolescentes, especialmente los de aquellos que viven en mayor situación de vulnerabilidad.
En declaraciones y a través de sus propias canciones, Julieta Venegas, ha expresado reiteradamente la importancia del respeto de los derechos de la niñez y la adolescencia, esto le ha valido para para ser nombrada como Embajadora de Buena Voluntad del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef) de México desde 2009.
La presencia de Venegas en el país y su participación en el acto conmemorativo de este 29 de marzo, seguramente será un importante aporte para que las nuevas generaciones sepan sobre la desaparición forzada de cientos de niñas y niños en la historia recién pasada del país, se solidaricen con los familiares y víctimas de ese flagelo, y reflexionen para no repetir los errores del pasado.
El concierto de Julieta Venegas será el broche de cierre de la Conmemoración del Día Dedicado a las Niñas y Niños Desaparecidos durante el Conflicto Armado este 29 de marzo.
Las raíces de esta historia se encuentra tanto en la tradición oral de la costa norte colombiana como en la leyenda europea de "El Violín Mágico". En ambos casos se habla del hechizo que la música puede generar en quien la escucha. Aquí "Güepajé" invita a vivir una aventura fantástica en medio de manglares, con un ogro, un simpático duende, un castillo, caimanes amaestrados y algo más. Para entrar en la aventura sólo basta emprender el viaje con el abuelo Makú y Concho el pescador, buscando con ellos la legendaria "Flor del Agua". Si en el camino escuchamos su música alegre y contagiosa no hay que contenerse, siemplemente es... ¡Güepajé!
Lugar: Teatro Nacional Manuel Bonilla
Hora: 7:00 p.m.
Admisión: Lps. 100
El mayor festival integrado de Latinoamerica llega por primera vez a Honduras para promover la producción alternativa de música, cultura y tecnologías colaborativas entre el istmo centroamericano y países de Sudamérica.
"Grito Rock" es un festival de producción colaborativa en Brasil que se lleva a cabo anualmente desde el año 2003. Es producido por el Circuito Fora do Eixo y sus colectivos artísticos vinculados y cuenta con la colaboración de la Asociación de Cassas Asociadas, de la organización Toque No Brasil así como de la Asociación Brasileña de Festivales Independientes (Abrafin).
Este año, Grito Rock celebrará su novena edición logrando un alcance latinoamericano de 132 ciudades a lo largo de Brasil, Uruguay, Bolivia, Chile, Panamá, Nicaragua, Costa Rica, Honduras, El Salvador y Guatemala. La expectativa es que más de 900 artistas se presenten para un público de aproximadamente 80,000 personas entre el 25 de febrero y el 28 de marzo de este año.
La primera edición de Grito Rock en Honduras contará con la participación estelar de Pez Luna y Café Guancasco, un interludio a cargo de George Marino, show de apertura con Eligio Bertrand y una experiencia artísticamente alucinante de la mano del artista visual Lamepantallas.
GRUPO ARTISTICO LOS CÓMICOS
2DO ENCUENTRO DE MIMOS
Del 26 al 30 de junio de 2011
Teatro Nacional Manuel Bonilla
Tegucigalpa, Honduras
CONVOCATORIA
El grupo artístico Los Cómicos, invita a artistas de la pantomima en cualquiera de sus estilos, que residan en Centro América u otro país fuera de la región, a encontrarnos en Tegucigalpa, Honduras, del 27 al 30 de junio de 2011. Para que celebremos el SEGUNDO ENCUENTRO DE MIMOS.
REQUISITOS
1- Podrán participar mimos de Centro América y de otros países fuera de la región centro americana.
2- Se podrá participar en los estilos siguientes:
Mimo, mimo danza, mimo teatro, mimo payaso, estatuismo y pantomima.
3- Fecha limite envió de solicitud para el SEGUNDO ENCUENTRO DE MIMOS el 30 de marzo del 2011.
4- Su participación en el SEGUNDO ENCUENTRO DE MIMOS se le hará conocer atraves del correo electrónico el antes del 15 de mayo de 2011.
5- Talleristas como conferencista se escogerán a criterio de los organizadores.
6- Los organizadores nos comprometemos a brindar hospedaje, alimentación y transporte interno durante la realización del SEGUNDO ENCUENTRO DE MIMOS.
7- Los aspirantes a participar deben cumplir con los siguientes requisitos. Llenar ficha de inscripción. Enviar fotografía del grupo o personal y del espectáculo. A: montesdocateatro@hotmail.es
FICHA DE INSCRIPCIÓN
1- Nombre del grupo.
2- Nombre y apellidos del mimo o seudónimo
3- Nombres y apellidos del director
4- Nombre del espectáculo.
5- Duración del espectáculo.
6- Nacionalidad del mimo o grupo.
7- Nombres y apellidos de los integrantes.
8- A quienes va dirigido el espectáculo.
9- Breve reseña escrita del espectáculo.
10- breve historial del mimo o grupo.
13- Requerimientos técnicos. (Plano de Luces y otros )
11- Correo electrónico y teléfono
XXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS – BAMBÚ 2011
El Grupo Teatral Bambú, en la celebración de su XXI Aniversario de fundación, anuncia su tan esperado FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS – BAMBÚ 2011, que se llevará a cabo del Lunes, 28 de marzo al sábado, 2 de abril.
Los escenarios que este año protagonizarán hermosos espectáculos de Teatro, Música, Títeres, Narración Oral, Magia y Fotografía, serán:
a. Teatro Nacional Manuel Bonilla
b. Teatro Padre Trino (UNAH)
c. Anfiteatro de Ciudad Universitaria (UNAH)
d. Teatro Renacimiento (Plaza Millenium)
e. Museo para la Identidad Nacional (MIN)
f. Centro Cultural de España en Tegucigalpa
g. Bar La Caramba
Nos acompañarán los siguientes artistas: TEATRO:
LA MANDRÁGORA TEATRO – México
LOS CÓMICOS DE LA LEGUA - Guatemala
LA GALERA TEATRO – El Salvador
PROYECTO TEATRAL FUTURO – Honduras
TEATRO TALLER TEGUCIGALPA – Honduras
GRUPO TEATRAL BAMBÚ – Honduras
TÍTERES:
HILOS MÁGICOS – Colombia
YORUVA GRUPO ARTÍSTICO – Costa Rica
NARRADORES ORALES:
DAVID CUENTALEYENDAS – México
ALEXIS CUENTACUENTOS – Guatemala
LILLIAN OCAMPO – Costa Rica
MARCO MURILLO – Costa Rica
VIRGILIO GUARDIOLA – Honduras
EDGAR VALERIANO – Honduras
MÚSICA:
MARIO DE MEZAPA – Honduras
KARLA LARA – Honduras
NELSON PAVÓN – Honduras
FERNANDO REY – Honduras
ORQUESTA DE CÁMARA UNAH – Honduras
DÚO SATUYÉ – Honduras
SON DE TEPAS – Honduras
CAFÉ GUANCASCO - Honduras
GUILLERMO ANDERSON - Honduras
JOSE LUIS SUAZO - Honduras
MAGIA:
MAGO SANTIESTEBAN – Costa Rica
MAGO LUIGI – Costa Rica
MAGO MARTÍN – México
MAGO FORTÍN – Honduras
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA:
ROBERTO BERNAL – México
LAURA BERMÚDEZ – Honduras
En el marco del Día Internacional de la Mujer, se presentará Karla Lara acompañada por José Antonio Velásquez al piano, Dany Morales en la guitarra y Yunior Velásquez en la batería, sorpresa con el Grupo "Solistas".
Después de un naufragio de cruzar la temida travesía del Atlántico desde África del Oeste, La carga humana herida en una isla que se entremezclan con los residentes locales, una mezcla de grupos arawak y caribes. El híbrido resultante del grupo conocido como los garifunas colonizadores británicos lucharon y fueron finalmente deportados en masa, depositado en la costa caribeña de América Central y dejado por muerto, tan joven músico garífuna Aurelio relata en su canción "Yurumei" en su nuevo álbum Laru Beya ( 18 de enero 2011 ).
En el mundo de Aurelio, las corrientes oceánicas del flujo de África, pasado y presente, de ese naufragio de hace tiempo y la isla santuario perdido, de un mundo que abarca los sonidos de amenaza de su gente profundamente creativo. Laru Beya es la segunda versión en la etiqueta Siguiente Ambiente , un sello de Sub Pop. Sub Pop fue el hogar original de tales bandas legendarias como Nirvana, Soundgarden, Mudhoney y, ha disfrutado de recientes éxitos más con artistas como The Postal Service, The Shins, Iron & Wine, Band of Horses, Los Conchords, y Fleet Foxes.
Con el mar como su compañero constante, Aurelio hace que la música que la trágica historia se extiende y ceremonias soul, música desatada por su infancia en una aldea costera insular y se canaliza en honor a su difunto amigo y mentor, el icono musical Garifuna, Andy Palacio . Aurelio es el portador de la tradición de una cultura única con países de África, Caribe, India, y los ritmos latinos, sino también un artista moderno completamente decidido a abrir nuevos caminos para sus raíces siglos de antigüedad.
Aurelio llegó a amar a estas raíces, creciendo en un pequeño pueblo hondureño lejos de los caminos trillados. Aprendió tambores sagrados de la familia y en las ceremonias realizadas sólo para adultos a los seis años. Alentados por una madre con una voz preciosa y su admirado padre trovador, el joven Aurelio hizo guitarras de estaño puede. La música era el único entretenimiento en un lugar sin electricidad y poco contacto con el mundo exterior.
El padre Aurelio era un experto en Parranda , una calle del medio ambiente,-flexivas estilo latino que narra todo, desde los problemas sociales a los cuentos de humor para el amor duele, todo en un improvisado y altamente conmovedora modo. Aurelio ha conservado esta flexibilidad musical, y en las sesiones que se convirtió en Laru Beya donde reveló su, juguetón amor incansable de hacer música sobre la marcha, a veces durante horas a la vez, acostado en una hamaca con su guitarra, hasta altas horas de la noche. El sello Senegal Afropop seleccionó Aurelio como su protegido en 2009 y alentó a Aurelio para canalizar su virtuosismo, para equilibrar su presencia en el escenario evanescente con reserva hasta el momento justo. También contribuyó con su capacidad vocal única de varias canciones en Laru Beya , incluyendo "Wamada."Aurelio visitó Dakar, clubes de visita, donde grupos como la Orquesta Baobab invita a Martínez en el escenario y más tarde se unió a él en el estudio, el aprendizaje de un verso de la letra garífuna punto de vista fonético, la primera vez que los músicos no garifunas. Baobab se une a Aurelio en dos pistas.
Mientras que Aurelio tiene el don de la creación espontánea, sus composiciones están sólidamente arraigadas en las tradiciones que creció. En el corazón de cada canción en Laru Beya late un ritmo tradicional garífuna, y no la más conocida sólo popularizó ritmos de punta ("Ereba") o Parranda ("Ineweyu"), familiar para los fans de la música centroamericana. Aurelio rara vez registra ritmos como el sagrado ugulendu o el afro-flexivas abeimahani ritmo, relacionada con el canto de las mujeres. Para profundizar en la triste historia de la migración a EE.UU., Aurelio concluyó la canción "Tío Sam" con parte de una mujer de canción tradicional establecido en la abeimahani ritmo, cantada por un coro de mujeres garífunas.
Muchas de las canciones en Laru Beya recurrir a estribillos tradicionales, pequeños trozos de viejas melodías que intrigado Aurelio y su amigo de mucho tiempo, productor y colaborador musical de Iván Durán, que estaba íntimamente involucrado en los distintivos arreglos del álbum.
También se basó en reliquias de familia, incluyendo canciones quemadre había escrito, como el movimiento "Nuwaruguma", acerca de una estrella madre cuidando a su hijo. Cuando fue la grabación de su versión, Aurelio no podía recordar todas las letras y llamó a su madre, que vive en Brooklyn, Nueva York. Después de darle las palabras que faltan, le reprendió por no haberla invitado a cantar con él, una omisión que corrigió una vez que visitó Honduras.
Más allá de las bellezas de la tradición garífuna y de la interpretación sorprendente de Aurelio estaba la verdadera fuerza que guía el disco: la pérdida de uno de los portavoces más elocuentes y talento musical de los garífunas, Andy Palacio.
Palacio, quien falleció repentinamente en 2008, puede ser acreditado con la transformación de la música de los garifunas de la curiosidad locales y un icono mundial. Ganó popularidad como la potencia detrás de punta rock, un rock síntesis garífuna que irrumpió en la escena de América Central en la década de 1990. Luego en 2007 llegó a su innovador, carta de escalada, galardonado álbum internacional, Watina ( Documentos Cumbancha ), una grabación que realmente pone a la música garífuna en el mapa mundial y ha recibido elogios de Palacio.
"La última vez que estuve con Andy en Belice, Me llevó a muchos lugares, como nunca lo había hecho antes. Cada comunidad Garífuna en el que iba, me pedía hablar con los jóvenes y cantar canciones garífunas a ellos", recuerda Aurelio. "Él también prometió que me llevaría a su pueblo de Barranco pero nunca llegamos. Me sorprendió la forma humilde en que vivía. Pero al mismo tiempo era muy sofisticado. "
Un mes después de la muerte de mera Andy, Aurelio, Duran, y los talentosos músicos garífunas que se les unieron en Laru Beya se dirigió a un pequeño pueblo pesquero, donde instalaron un estudio en una casa frente al mar. A ellos se unieron a menudo por los cantantes y bailarines locales, como el coro de mujeres del pueblo que dejó de añadir su voz a la canción principal, "Laru Beya" Grabada y vívida junto al mar por varias semanas, todavía estaban en el dolor y el shock , sin embargo, sabía que tenía que hacer algo increíble para honrar la vida de Palacio y el trabajo.
Sin embargo, el impacto de Palacio fue sin duda aún más en su país natal la tierra de Belice y en los alrededores de las comunidades garífunas de Guatemala, Honduras, Y Nicaragua, Donde su vida inspiró una nueva generación de artistas garífunas. "Cuando hablamos", explica Aurelio, "que a menudo se discutió el rescate y preservación de la cultura garífuna y cómo inspirar a la nueva generación para estar orgullosos de su cultura."
Músicos como Aurelio han sido capaces de forjar un enfoque innovador para garífuna sonidos gracias a la voluntad de Palacio para tratar de las nuevas disposiciones, manteniendo fiel a la tradición garífuna, añadiendo nuevos instrumentos a la batería y voz característica de la mayoría de la música garífuna.
"Cuando Aurelio y yo estábamos hablando acerca de cómo abordar los arreglos para el álbum, que se convenció de que tenía que ser con visión de futuro y derribar todas las barreras", Durán acota. "Andy permitido a los artistas garífunas de liberarse y ser tan creativos como querían, sin ir en cualquier dirección que deseaban. Ellos no tienen que ser totalmente fiel a sus raíces, porque el trabajo de Andy estaba muy lejos de la música tradicional, pero es evidente que todavía garífuna. "
El Diplomado en Periodismo de Investigación sobre VIH y Sida es desarrollado por la Universidad Autónoma de Honduras en colaboración con ONUSIDA (Programa Conjunto de las Naciones Unidas sobre el VIH y Sida) y la OIT (Organización Internacional del Trabajo).
El diplomado está dirigido a periodistas y comunicadores sociales que desean adquirir mayor conocimiento y practica en el campo del periodismo investigativo relacionado al VIH y sida, desde una perspectiva de derechos humanos.
Los docentes son expertos nacionales e internacionales en las áreas de la comunicación y del VIH.
El diplomado tiene una duración de 6 meses con un total de 306 horas
BECAS PARA ESTUDIANTES
Todos los y las aplicantes que llenen los requisitos, recibirán el beneficio de una beca.
CALENDARIO DE CLASES
Las clases se llevarán a cabo los viernes de 4 PM a 8 PM y los sábados de 8 AM a 2 PM. Las clases comenzarán el 11 de marzo y terminarán el 29 de julio 2011.
Para recibir el diploma cada participante tendrá que haber participado en el 75% de las clases previstas.
REQUISITOS
Ser egresado/a o graduado/a de la Carrera de Periodismo o Comunicación Social
O ser egresado/a de otras carreras universitarias y trabajar por más de (2) año en el campo de la Comunicación Social
Competencias tecnológicas en Word y Excel
Habilidades en redacción de artículos, síntesis y capacidad de análisis de temas sociales
Ser aprobado por el Comité Académico del Diplomado
Al ser aprobado/a, el/la aplicante debe firmar una carta de compromiso con la universidad
DOCUMENTOS A PRESENTAR PARA LA INSCRIPCIÓN
-Curriculum Vitae documentado
-Aval solidario de su empleador(a) en el cual se compromete a facilitar el tiempo necesario para cursar el Diplomado
-Ensayo sobre la problemática del VIH y SIDA (una página en letra Arial 12, espacio sencillo)
-Formulario completo (descargable en www.onusida.hn)
-Lugar y plazo de inscripción
*** enviar los documentos al correo electrónico: diplomadoUNAH@hotmail.com***
El periodo de inscripción comprende del 14 de febrero al 04 de marzo de 2011
Para recibir información sobre el diplomado llamar a las oficinas de ONUSIDA al 2231 3075-76 ext 102, o escribir al correo electrónico diplomadoUNAH@hotmail.com
